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Jump&Love, agence de branding et de design à Montréal

CHAQUE
MARQUE
EST
UNE
DESTINATION

CHAQUE
DESTINATION
EST
UNE
MARQUE

NOUS PENSONS QU’UNE MARQUE FORTE
SE CONSTRUIT
DANS LA JUSTESSE DE L’IDÉE,
LA QUALITÉ DU DESIGN
ET LE SOIN PORTÉ À CHAQUE DÉTAIL.
C’EST AINSI QU’ELLE DEVIENT UN UNIVERS, UNE ATTITUDE,
UNE PLACE À PART DANS L’IMAGINAIRE.

L’HOSPITALITÉ
COMME FAÇON DE PENSER.

ACCUEILLIR.
GUIDER.
SURPRENDRE.
CRÉER DES LIENS.

UNE ATTENTION QUE NOUS
APPLIQUONS AUX LIEUX,
MAIS AUSSI AUX MARQUES,
AUX PRODUITS, AUX SERVICES
ET AUX EXPÉRIENCES.


JUMP&LOVE EST UNE AGENCE MULTIDISCIPLINAIRE
QUI PLACE LE DESIGN AU CŒUR DE SA PRATIQUE.
NOUS COMBINONS RIGUEUR STRATÉGIQUE,
STORYTELLING
ET SENSIBILITÉ CRÉATIVE POUR
CRÉER DES MARQUES ET
DES EXPÉRIENCES
DISTINCTIVES ET MÉMORABLES.


JUMP
ÉLEVER L’AMBITION.
DÉFINIR LA VISION.

LOVE
INJECTER LA MAGIE.
CRÉER LA DÉSIRABILITÉ.

STRATÉGIE

TROUVER L’ESPACE JUSTE À OCCUPER.
Analyse. Ambition. Vision. Positionnement.
Nous révélons ce qui rend la marque réellement
distinctive et donnons un cap clair à tout
ce qui suivra.

STORYTELLING

DONNER UNE ÂME À LA MARQUE.
Grande idée. Promesse. Personnalité. Voix.
Nous créons le récit qui donnera du sens
à toutes
les expressions de la marque.

IDENTITÉ

CRÉER UN UNIVERS QUI SE RECONNAÎT
ET SE RESSENT.
Identités nominales. Logos. Plateforme de
marque. Imagerie.
Un système cohérent, inspirant et vivant,
du plus petit détail
à l’expérience complète.

ACTIVATION

FAIRE VIVRE LA MARQUE. CRÉER LE DÉSIR.
Espaces. Objets. Emballages. Signalétique.
Uniformes. Édition.
Nous scénarisons chaque interaction.

NUMÉRIQUE

PROLONGER L’EXPÉRIENCE AVANT,
PENDANT ET APRÈS.
Sites web. UX. UI. Développement.
Création de contenu.
Des expériences numériques claires et intuitives,
pensées pour informer, inspirer et mener à l’action.

Marie-Hélène Trottier
Jean-Philippe Tardif
Joe Lapalme

FONDATION

MONTRÉAL 2013

LEADERSHIP

MARIE-HÉLÈNE TROTTIER  –  DIRECTRICE
DE CRÉATION & DESIGNER
JEAN-PHILIPPE TARDIF  –  STRATÈGE & IDÉATEUR
JOE LAPALME  –  DESIGNER & SURFER


CLIENTS SÉLECTIONNÉS

Auberge St-Gabriel
Bentley Luggages
Canvar – Hôtel HoneyRose
Céragrès
Chocolaterie État de Choc
Cidrerie du Minot
Cirque du Soleil / 45 Degrés
Conseil des créateurs de mode du Québec
Fondation du MAC
Groupe Baseball Montréal
Habitat 67
Jordan Officer
Kanuk
La Grande Dégustation de Montréal
La Tour olympique
La Tribu / David Bowie
La Tribu / Les cowboys fringants
La Tribu / Robert Charlebois
Le 2020 (Université)
Le Central Montréal
Le Commodore (restaurant et café)
Le Palais des congrès de Montréal
Les magasins SAIL
Les Maisons de la culture de Montréal
Marie Saint Pierre
Mobilia Canada
Musée d’art contemporain de Montréal
Nespresso Canada
Nitrex
Place Ville Marie
Rachel Julien
Rudsak
SCD Verdun / Rue Wellington
Silex AI
Société de développement Angus
Thread Collective
Université de Montréal
VAD Designers d’espace
Ville de Montréal / Sainte-Catherine O.
Yoop



Grandes fleurs vertes stylisées devant la verrière colorée du Palais des congrès, reflétées sur le sol
Tables champignons jaunes au plateau en damier, à côté d'une abeille graphique
Tables et sièges ronds jaunes dans le hall vitré du Palais des congrès
Entrée vitrée décorée de fleurs graphiques, avec mobilier jaune et banquette bleue au fond
Espace d'accueil avec banquette bleue courbe, étagères de produits et chaises orange
Illustration de tiges fleuries orange et de feuilles vertes, avec une abeille
Vitrine fleurie ouverte sur un espace d'accueil avec banquette bleue et présentoirs
Banquette bleue de l'espace d'accueil et employée en tablier jaune
Étagères de produits dérivés et sac fourre-tout au motif rose du Palais
Colonnes roses du Palais des congrès et leur motif graphique décliné en logo
Produits dérivés roses : stylos, carnet, livre, sac, t-shirt et parapluie
Fleur rouge et feuillage rose stylisés, inspirés de la verrière
Vitrage du hall couvert de fleurs graphiques roses et vertes, près des escaliers mécaniques
Mur jaune de La Traverse, l'espace public du Palais, avec un vélo-cargo jaune
Grandes tables jaunes dans le hall vitré, avec des passants
Façade vitrée habillée de panneaux jaunes fleuris, vue de la rue
Feuilles jaunes stylisées et coccinelles sur fond jaune
Carnet ouvert montrant le plan des espaces et leurs couleurs
Jardin graphique vert : fleurs, feuilles et papillons orange
Corridor aux parois vitrées vertes, avec un passant
Vitrines vertes ornées de fleurs, vues du trottoir
Quatre pictogrammes : abeille sur fleur, feuilles, fleur orange et papillon
Hall d'entrée avec comptoirs habillés de fleurs orange et signalétique suspendue
Vitrage « Palais des congrès de Montréal » décoré de fleurs orange et vertes
Trois compositions de tiges vertes, feuilles et petits insectes
Passants dans un corridor aux panneaux bleus lumineux
Guide des uniformes ouvert : tenues bleues et pièces vestimentaires
Guide des uniformes ouvert présentant des employés en tenue bleue

Le Palais des congrès de Montréal est un lieu de rassemblement incontournable pour les événements d’envergure internationale. Il se distingue par son architecture audacieuse et sa façade vitrée multicolore, devenue l’un des symboles de la métropole.

Chaque Palais a son jardin. Chaque jardin a son palais.

Inspiré par les couleurs de la verrière, un jardin imaginaire prend vie au cœur de l’architecture. Fleurs graphiques, mobilier et signalétique composent La Traverse, une place publique intérieure où l’on se rencontre, découvre et s’attarde. La Maison du Palais prolonge cette nouvelle expérience d’accueil.

Symbole du MAC redressé à la verticale, inspiré de l'architecture de Place Ville Marie
Vitrine du MAC à Place Ville Marie, avec bandeaux jaunes
Déclinaisons colorées du symbole vertical du MAC
Vitrine « Le MAC est près de vous » avec barres orange
Façade de Place Ville Marie avec les vitrines colorées du MAC
Palette de couleurs et variations du symbole du MAC
Palissade du MAC au pied des tours de Place Ville Marie
Brochures du MAC à la couverture dégradée bleue
Pages intérieures d'une publication du MAC
Affiche de l'exposition Mika Rottenberg, en jaune et vert
Vitrine de l'exposition Mika Rottenberg aux couleurs vives
Déclinaisons colorées du titre Mika Rottenberg
Vitrine Mika Rottenberg avec images de l'exposition
Micro d'où coule une peinture violette, pour l'exposition Nelson Henricks
Vitrine de l'exposition Nelson Henricks, en violet
Personnages coiffés de tambours, images de l'exposition Nelson Henricks
Vitrine Nelson Henricks avec micros et personnages
Affiche Screen Tests et sa version en abribus, en violet
Vitrines Nelson Henricks sur une façade de la rue McGill
Entrée du Musée d'art contemporain de Montréal avec grand logo MAC
Affiche de l'exposition Lili Reynaud Dewar, rouge et noir
Déclinaisons d'affiches Lili Reynaud Dewar en rouge et gris
Vitrine de l'exposition Lili Reynaud Dewar, rouge et noir
Vitrine Lili Reynaud Dewar avec photo d'une danseuse

Fondé en 1964, le Musée d’art contemporain de Montréal (MAC) est la première institution canadienne vouée exclusivement à l’art contemporain. En attendant la réouverture de son musée à la Place des Arts, prévue en 2028, il poursuit ses activités à Place Ville Marie, là même où il présentait sa toute première exposition en 1965.

Le MAC est près de vous.

Plus qu’une campagne de relocalisation, une nouvelle façon de faire rayonner le musée. À Place Ville Marie, les lignes de son symbole se redressent pour dialoguer avec l’architecture. La couleur prend le relais : elle anime les vitrines, signe les campagnes et donne à chaque exposition sa personnalité. Une invitation à découvrir l’art contemporain autrement.

Hall de l'Hôtel HoneyRose : boiseries, plafond à caissons et comptoir de pierre
Femme en robe des années 1920 et monogramme de l'Hôtel HoneyRose
Ambiance Art déco : cartes, cocktail, plumes et motifs dorés sur vert
Logo et monogramme de l'Hôtel HoneyRose sur fond rose
Planche de matériaux : marbre vert, bois, velours bordeaux et rose
Salon aux tons verts avec banquette de velours et plantes
Monogramme doré brodé sur du velours vert, et luminaire à franges
Motif Art déco en écailles sur fond vert
Salle de réunion boisée avec grande table et plafond à caissons
Couloir des chambres : porte noire, moquette fleurie et numéros dorés
Motif Art déco en écailles sur fond rose
Salon de l'hôtel avec canapés roses, bois sombre et lustre
Employé en gilet à la réception, et épinglette dorée sur un veston
Plaques signalétiques et éléments décoratifs de l'hôtel
Vitrine et boutique de l'hôtel aux étagères vert pâle
Pot de miel et boîte de roses roses à l'image de HoneyRose
Objets de chambre : rose dans un vase, carnet, savon et téléphone ancien

Au cœur du Quartier des spectacles, à Montréal, l’Hôtel HONEYROSE réinterprète l’élégance des années 1920. Premier établissement de la collection Tribute Portfolio de Marriott à Montréal, il est également le seul hôtel canadien à figurer dans la sélection 2026 des 33 plus beaux hôtels du monde, établie par le Time Out.

Hors de l’ordinaire.

Honey, pour la douceur et le plaisir. Rose, pour la passion, l’émotion et la touche francophone. De cette rencontre est né un univers de marque romantique et audacieux, inspiré de l’art déco. Jump&Love signe le concept global et en orchestre le déploiement, du nom à l’identité de marque, des motifs aux objets identitaires. Une vision créative portée jusque dans les moindres détails de l’expérience, où l’élégance côtoie la fantaisie.

Motif de hot-dogs illustrés sur fond crème, pour Le Central
Logo rouge de Le Central, Manger Montréal, sur fond noir
Taco illustré entouré de tomates, avec le logo de Le Central
Façade vitrée de Le Central la nuit, avec son enseigne lumineuse
Motif de crevettes illustrées sur fond crème
Palissade de chantier noire couverte des illustrations de Le Central, la nuit
Trois affiches noires présentant les illustrations et les restaurants de Le Central
Deux sucettes glacées roses illustrées, qui fondent
Bol de riz rouge avec crevette et baguettes, illustré sur fond noir
Deux bagels illustrés avec graines de sésame, et le logo de Le Central
Casquette noire brodée du logo de Le Central
Deux verres de vin rouge qui trinquent, illustrés, avec le logo de Le Central

Au cœur du Quartier des spectacles, à l’angle de la rue Sainte-Catherine et du boulevard Saint-Laurent, Le Central réunit une vingtaine de restaurants signatures. Cette halle gourmande célèbre le savoir-faire des chefs d’ici et la diversité des cultures qui façonnent la cuisine montréalaise. On s’y attable comme on se joint à une fête.

Toute une ville au menu.

Les saveurs de Montréal prennent forme dans un univers illustré, généreux et coloré. Bagels, tacos, fruits de mer et douceurs se côtoient : cuisine de rue et gastronomie partagent l’affiche. Du logo à l’identité graphique de la campagne d’ouverture, un répertoire d’illustrations et de motifs donne un avant-goût de l’offre à venir. Une invitation à découvrir les cultures qui font Montréal.

Maison stylisée et signature « Du mobilier pour se faire un monde » de Mobilia
Guide de marque ouvert expliquant le symbole de la maison
Sacs de magasinage Mobilia aux lignes colorées
Allée d'un magasin Mobilia avec grandes formes de toits vertes
Affiche d'accueil et présentoir en forme de maison dans un magasin Mobilia
Comptoir d'un magasin Mobilia sous une grande structure en forme de toit
Salon d'exposition sous un toit vert, avec tente pour enfants
Personnage souriant dessiné dans la maison Mobilia, en vert
Cahiers d'activités pour enfants Mobilia, avec jeux et labyrinthes
Cahier d'activités jaune et pages de jeux pour enfants
Tente pour enfants et personnages-maisons colorés de Mobilia
Affiches de magasin « 4 mondes de styles » et « Zone enfant »
Niches en forme de maison mettant en valeur photos et mobilier
Quatre bannières : un monde plus naturel, plus euro, plus wow, plus spontané
Magasin Mobilia avec zones de couleurs et mobilier exposé
Magasin Mobilia sous une maison lumineuse suspendue au plafond
Comptoir de service et grand logo Mobilia dans le magasin
Site web Mobilia présentant les quatre univers de style
Pages web et écran mobile de Mobilia : canapés-lits et lits
Sac en tissu et maisons décoratives au motif Mobilia
Kiosque Mobilia aux toits noirs pointus à l'Interior Design Show
Intérieur noir et doré du kiosque Mobilia à l'Interior Design Show
Table ronde dorée et sol jaune du kiosque Mobilia
Motif de petites maisons blanches sur fond jaune
Kiosque Mobilia aux bandes colorées et structure de maison
Détails du kiosque Mobilia : bouquet et bannière aux bandes colorées
Camion de livraison blanc aux couleurs de Mobilia

Fondée à Montréal en 1966, Mobilia célèbre 60 ans de design et de savoir-faire. Cette entreprise familiale canadienne propose des collections de meubles et d’accessoires contemporains pour tous les espaces de vie. Présente au Québec et en Ontario, ainsi qu’en ligne, elle accompagne les Canadiens dans la création d’intérieurs qui leur ressemblent.

Du mobilier pour se faire un monde.

Naturel, Euro, Wow et Spontané : quatre univers de style, autant de façons d’habiter et d’exprimer sa personnalité. La maison devient le symbole rassembleur de cette diversité, du langage graphique à la scénarisation des magasins. Une expérience qui invite chacun à explorer, à s’inspirer et à créer un monde à son image.

Table en bois aux pieds croisés et chaise noire, collection Japandi de Mobilia
Planche de la collection Japandi : mobilier bas en bois et noir
Motifs graphiques noirs et crème de la campagne Japandi
Kiosque Mobilia vu par une grande ouverture noire, dans un salon de design
Plan du kiosque Mobilia pour l'Interior Design Show, avec oiseaux et motifs suspendus
Sac fourre-tout Mobilia au motif de lignes noires, sur fond de jute
Planche Maison Oasis : mobilier aux tons sable et formes arrondies
Salon aux tons beiges avec canapé blanc arrondi et arches dorées
Salon blanc et rose avec canapé modulaire et grand demi-cercle au mur
Planche Boho-Glam : canapés roses et rouille, objets décoratifs
Affiche Mobilia « Design-moi un décor » Boho-Glam, avec canapé rose
Affiche Mobilia Boho-Glam avec canapé orange capitonné et rayures
Planche Les Années folles : velours sombres, laiton et vert
Deux tableaux aux motifs Art déco dorés sur un mur bleu nuit
Papeterie aux motifs Art déco dorés sur fond noir et blanc
Planche Plaisir rétro : fauteuils crème et bandes orange et brunes
Salon rétro avec canapé blanc, chaise longue orange et bandes de couleur au mur
Salon avec canapé noir, fauteuil blanc et bandes orange au mur
Planche Douces rondeurs : bois blond, table ronde et formes douces
Chambre avec lit en bois clair, couvre-lit orange et poufs rouges
Salle à manger avec table ronde en bois, chaises en bois et buffet noir
Planche Chic Hôtel : murs roses, velours et bois foncé
Canapé crème capitonné devant un mur rose
Salle à manger avec table en bois massif et mur rose

De l’inspiration à la création.

Pendant plus de douze ans, Jump&Love a accompagné Mobilia dans l’exploration des tendances et la création de campagnes. Des grandes capitales du design au Salone del Mobile de Milan, chaque voyage nourrissait de nouvelles idées. Chaque saison devenait l’occasion d’imaginer des univers singuliers, de raconter de nouvelles histoires et de faire vivre le mobilier autrement. De la direction artistique au stylisme des séances photo, des campagnes télévisées aux communications imprimées et numériques, des médias sociaux à la conception de kiosques et aux contenus éditoriaux, chaque expression prolongeait cette vision créative. Une collaboration qui s’est également illustrée par la direction artistique de la collection Japandi et la création de motifs imprimés pour Les années folles. / Photos Jean Longpré.

Logo KANUK sur un paysage de forêt enneigée
Boutique KANUK au coin d'une rue de Montréal
Évolution du logotype KANUK, avec annotations
Publicité KANUK : manteaux d'hiver beiges dans un paysage enneigé
Publicité KANUK : homme en manteau sur des rochers enneigés
Nouveau harfang des neiges de KANUK, en doré
Brochure ouverte sur le harfang des neiges, avec photos de mannequins
Étiquette et cintre blancs au harfang de KANUK
Grand sac blanc au logo KANUK doré
Harfang et logo KANUK dorés, sur fond clair et sur fond noir
Casquette beige et tuque kaki brodées du harfang
Écusson au harfang cousu sur la manche d'un manteau violet
Enseigne KANUK sur une façade de pierre
Vitrine de la boutique KANUK + O avec affiche orange
Logo KANUK + O sur un terrain de sport orange
Affiches KANUK + O avec mannequins en vêtements colorés
Manteaux KANUK + O sur cintres orange, devant une affiche
Campagne KANUK + O : mannequins sur fond orange et terrain de basketball
Tuque noire et tuque orange brodées du symbole + O
Manteaux bleus avec étiquettes orange KANUK + O
Détails d'un manteau bleu pâle avec motif + O et étiquette orange
Grand sac orange KANUK + O
Manteau noir KANUK + O, vu de face et de dos
Motif de croix et de cercles + O sur un terrain orange

Fondée à Montréal au début des années 1970 par Louis Grenier, KANUK a bâti sa réputation sur des manteaux conçus pour les hivers rigoureux du Québec. Au fil des décennies, la marque s’est distinguée par ses innovations techniques et son savoir-faire. Son emblème, le harfang des neiges, est devenu une signature reconnaissable, symbole de protection et de résilience. Un héritage montréalais qui rayonne aujourd’hui bien au-delà des frontières du Québec.

Un héritage réinventé.

Le logotype s’affine, le harfang des neiges adopte des lignes plus contemporaines et l’identité se déploie au rythme des saisons. À l’univers hivernal de KANUK répond KANUK + O, une expression plus urbaine et colorée, pensée pour la mi-saison, où l’orange devient une couleur signature. Deux personnalités distinctes, un même langage graphique, jusque dans les moindres détails des vêtements. / En collaboration avec Michel Lepage et Annie Horth à la direction de création de la marque.

Papeterie SAIL aux motifs de carte topographique verte et bleue
Évolution du symbole de SAIL : montagne et silhouette de randonneur
Ancien et nouveau logo de SAIL, du vert à l'orange
Déclinaisons du logo SAIL avec signature, en orange et vert
Façade d'un magasin SAIL et totem de bois à l'entrée
Carte topographique stylisée avec le message « À la découverte de nouveaux territoires »
Trois pictogrammes SAIL : kayak, tente et table de pique-nique
Série de pictogrammes plein air : camping, pêche, chasse, randonnée et vêtements
Ambiance photo de plein air et palette de couleurs naturelles
Employé en veste SAIL avec écusson, et macarons aux pictogrammes
Sacs de magasinage SAIL aux motifs de carte topographique
Casquette verte à visière orange, au logo SAIL
Palette de matériaux des magasins : bois, béton et couleurs
Formes graphiques vertes inspirées des reliefs, pour la signalétique
Panneaux directionnels en bois indiquant les rayons, dont « Pêche à la mouche »
Tablettes vertes et orange, et étiquette « Vente 25 % »
Mur de chaussures de plein air avec affichettes vertes et orange
Rayon des sacs de couchage avec signalétique verte
Mur de sacs à dos avec panneau d'information vert
Cabines d'essayage aux portes de couleur, vertes, bleues et blanches
Nichoirs en bois et présentoir d'objets décoratifs
Logo SAIL orange sur fond vert

Entreprise québécoise spécialisée dans le plein air depuis plus de 40 ans, SAIL compte aujourd’hui 12 mégamagasins au Québec et en Ontario. L’enseigne rassemble des centaines de marques dédiées au camping, à la randonnée, à la chasse, à la pêche et aux activités nautiques. Une destination pour s’équiper, se faire conseiller et préparer sa prochaine aventure.

À la découverte de nouveaux territoires.

Inspiré des paysages du Québec et de l’Ontario, l’univers SAIL emprunte à la topographie ses lignes, ses reliefs et ses couleurs. Les courbes de niveau deviennent motifs, les pictogrammes deviennent repères. Du logo aux espaces de vente, chaque détail prolonge cette invitation à explorer.

Logo de la Cidrerie du Minot, monogramme et nom, sur un mur gris
Motif de pommes et de feuilles noires avec la signature « Sourires aux lèvres »
Gamme de bouteilles de cidre du Minot aux étiquettes de couleurs différentes
Luminaires en caisses de pommes suspendus au plafond de la boutique
Niches arrondies présentant les cidres tranquilles et les cidres effervescents
Présentoir en bois et coffrets de bouteilles ornés de pommes noires
Fiches produits et chemise de présentation aux couleurs des cidres
Bouteilles de cidre de glace et leurs étuis
Quatre écrans de téléphone montrant des recettes de cocktails au cidre
Canette de La Bulle pétillante et son étiquette à plat
Canettes de cidre pétillant roses et vertes, en paquets de quatre
Fiche technique de la canette de cidre pétillant rosé
Bouteilles de cidre sur la chaîne d'embouteillage
Bouteilles de cidre en emballage de quatre, à côté d'une fiche produit
Sac fourre-tout et t-shirt blancs au logo de la Cidrerie du Minot
Bouteilles et emballage au motif de pommes rouges et vertes
Camionnette blanche aux couleurs de la Cidrerie du Minot
Caisse de bois marquée « Du Minot » remplie de pommes rouges, dans le verger

Située à Hemmingford, en Montérégie, la Cidrerie du Minot est une pionnière du cidre artisanal québécois. En 1988, la famille Demoy obtient le tout premier permis de production artisanale de cidre au Québec. Aujourd’hui portée par la deuxième génération, l’entreprise familiale cumule plus de 280 prix et distinctions au Canada et à l’international.

Sourires aux lèvres.

Tout commence par le goût. La fraîcheur d’une pomme, la richesse de ses arômes et le plaisir de les retrouver dans un cidre. De l’imaginaire foisonnant du verger naissent des formes simples, des motifs généreux et une palette de couleurs qui donne à chaque cidre sa personnalité. Du monogramme aux emballages, une identité contemporaine qui célèbre la tradition avec vivacité et simplicité.

Hall d'une Maison de la culture avec mur de bois et volume bleu
Présentoir de programmes culturels sur un mur de bois
Escalier bleu et panneau directionnel bleu d'une Maison de la culture
Famille de panneaux de signalétique bleus : directions, étages, salle polyvalente
Plan coté d'un panneau directionnel bleu
Façade vitrée et intérieur orange d'une Maison de la culture
Présentoir orange de publications culturelles
Escalier orange et signalétique d'étage orange
Guide de signalétique ouvert : chiffres, pictogrammes et couleurs orange
Guide de signalétique ouvert : panneaux et pictogrammes orange
Hall d'une Maison de la culture avec volume vert en forme de maison
Présentoir vert de revues et de publications
Panneaux de signalétique verts : étages, toilettes, ascenseur, salle de spectacle
Chiffres de 0 à 9 de la signalétique, en vert
Pictogrammes et flèches de la signalétique, en vert

Depuis l’ouverture de sa première maison à Maisonneuve en 1981, le réseau des Maisons de la culture de Montréal contribue à démocratiser l’accès aux arts. Présent dans les 19 arrondissements, il propose chaque année près de 3 000 spectacles, projections et expositions, et accueille quelque 700 000 visiteurs. Une initiative municipale qui fait vivre la culture au cœur des quartiers.

Faire de chaque visite une expérience de découverte.

La couleur habite les espaces, la signalétique accompagne les parcours et les publications culturelles prennent place dans une scénarisation vivante et accessible. Chaque maison affirme son caractère tout en partageant un même langage graphique. La culture se découvre aussi au fil du parcours. / En collaboration avec MXMA Architecture & Design, et MYTO Design d’espaces vivants.

Femme sur une balançoire dans les nuages, à côté du logo Silex
Ciel de nuages avec le message « Enjoy Experiential Intelligence »
Femme sortant d'un ascenseur sur fond de ciel, titre « Smart Buildings »
Icônes des services de la plateforme Silex : accès, stationnement, réservations
Homme assis sur un nuage, titre « Elevated Experiences »
Icônes des services Silex : transport, enregistrement, billets, attractions
Panneaux de verre liquide dans un paysage de dunes et de nuages
Palette de couleurs Silex aux tons de ciel, avec photos de dunes
Logo Silex en relief de verre sur quatre fonds dégradés
Typographies de Silex : PP Pengram regular et bold
Affiche Silex et femme marchant vers un panneau de verre dans le désert
Logo Silex et signature « Orchestrate Elevated Experiences »

Entreprise québécoise spécialisée en technologies immobilières, Silex développe une plateforme propulsée par l’intelligence artificielle qui réunit les services d’un bâtiment au sein d’une même application. Accès, stationnement, réservations, communications et conciergerie : elle simplifie le quotidien des résidents, des employés et des visiteurs, tout en facilitant la gestion des immeubles.

Sky is the limit.

Une technologie complexe, une expérience qui semble aller de soi. Pour Silex, la fluidité prend forme dans un univers aérien de nuages, de lumière et de transparence. Les surfaces en verre liquide deviennent des fenêtres ouvertes sur de nouvelles possibilités. Une identité qui donne à l’intelligence artificielle une expression légère, intuitive et profondément humaine.

Enseigne ronde bordeaux Hallō sur un mur de bois
Origine du nom Hallō : « hall » et « allô » réunis
Entrée vitrée d'un immeuble Hallō avec le logo sur la porte
Lettres H, A, LL et O transformées en formes graphiques
Motif de formes géométriques Hallō avec cercles bordeaux et ciel bleu
Palette de couleurs Hallō en cercles : sable, bordeaux, bleu et jaune
Planche d'ambiance : bois, carrelage blanc et ciel
Publications Hallō pour les réseaux sociaux
Exemples de messages « Il est temps de… » de la marque Hallō
Symbole Hallō : un O surmonté d'un trait
Typographie PP Mori en trois graisses
Enseigne ronde Hallō et plaque du bureau de location
Couloir d'un immeuble Hallō avec porte et signalétique de logement
Pictogrammes des services de l'immeuble sur fond sombre
Hall d'ascenseurs aux panneaux de bois et tissu
Pictogrammes ronds bordeaux des espaces communs
Écrans de téléphone de la campagne Hallō

Depuis 1994, Rachel Julien contribue à façonner le paysage immobilier montréalais. Fondée par Denis Robitaille, l’entreprise développe des projets résidentiels et commerciaux qui se distinguent par leurs emplacements, leur qualité architecturale et leur intégration urbaine. Des condominiums aux logements locatifs, chaque réalisation témoigne d’une vision attentive aux quartiers et aux gens qui les habitent.

Hallō, un nom qui accueille.

Le hall, lieu d’arrivée et de rencontre, rejoint « allô », premier geste d’ouverture vers l’autre. De cette idée naît un univers de marque chaleureux, où le cercle symbolise le lien et les lettres deviennent formes graphiques. Une identité qui donne le ton à une nouvelle culture de l’accueil.

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